今年4月有天我突然興起一個念頭，跟狐狸一起去看萬博吧!
我想跟他一起去看看未來的樣子，活到30+歲，開始看到家中長輩的衰老， 再加上那時藤井樹的末日預言，還有戰爭的不安，
2025大阪萬博主題“Designing Future Society for Our Lives”（設計我們的未來社會與生活）
大阪萬博為未來畫出一個美麗的藍圖，我想跟狐狸去看看未來的醫療、科技，給自己相信未來會更加美好的希望。
不能環遊世界，就趁這機會去看看世界!
4月就定了門票，前面參考前輩們分享各種攻略，終於10月的這天到來了!
為了避開第一班的滿員電車，我們清晨5:30坐計程車出發。
日本計程車超舒適，明明車子看起來沒多大，裡面非常寬敞，但意外的是日本司機飆滿快的
日本計程車費參考：uber預約 約17.1公里 行程費用 ¥5500 預定費用 ¥700
但不出意外的話就要出意外了，我還是出包了，本來計畫從接駁車入口的西門進，第一個去衝排義大利，我以為西門計程車不能下，總之我小小的腦袋不知怎麼思考的，結果我們最終還是從大眾交通工具入口的東門入，計畫生變改第一個衝法國館。
抵達時已經很多人在排隊了 周邊都是日本人，大家坐下來吃早餐，後面阿姨非常有精神在聊天，很像戶外野餐
好笑的插曲
等到約6點多就開始從最外圍，讓我們移動到閘門前的帳篷，人龍形成貪吃蛇，我們在前進的過程中，一直有個小胖妹在隊伍旁邊跑，要追上前面的媽媽，邁著小短腿奮力跑著，一路喊媽媽等她，她媽感覺是個虎媽，似乎不擔心她走丟，完全沒有要停下來等她， 後來距離越來越遠，她媽才回頭找她，但還是在往前走一邊對她嚴厲地喊，'”跑起來跑起來!” 看到這可愛的一幕大家都笑了。
過安檢門超緊張，簡直像要準備起跑的賽馬，兩個老人第一次衝排，揹著相機和椅子，我真佩服自己向前衝時，眼神應該像賽德克巴萊吧! 跑到一半我們還是放棄跑了，真的太累了，不過還好法國館人還不多順利進去了。
法國館
以「A Hymn to Love（愛的頌歌）」為主題，雕像上的紅線是引用日本「赤い糸」傳說，用紅線連結「人與自然、個體與群體、法國與世界」的價值。
法國館的外觀像一座歌劇院，拉開的布幕向觀眾揭開的是一座莫比烏斯環般的旋轉樓梯，天神或是天使形象的神話人物向世人讚頌愛的詩歌。
法國工藝
這件裝置由建築／展場設計團隊 OMA（負責人 Shohei Shigematsu）與 Louis Vuitton 合作，在法國館內設置兩個相連但風格對比的空間：
➀「工藝圖書館（Library of Craft）」
➁「旅行夢想球體（Sphere of Trunks）」
在第一空間中，展示了 84個 Wardrobe 衣櫃式行李箱（Wardrobe trunks），圍繞著法國藝術家羅丹的經典作品「大教堂」堆疊至天花板，形成如圖書館的感受空間。行李箱內含螢幕播放工匠製作過程、材質，觀眾彷彿「閱讀」法國的工藝文化，原創配樂是由 IRCAM（法國聲音／音樂研究協調所）製作，目的「重現 Asnières 工作坊的聲音」，即 Louis Vuitton 傳統工坊的機械運作、工匠手作、材質碰撞等聲響，聲音節奏設計有如「脈動 (pulsation)／心跳」的隱喻。
在第二空間，使用約 90 個白色「Courrier Lozine」行李箱組成直徑約 6.6 公尺 的旋轉結構（球體），與藝術家真鍋大度的影像，藉由運動、光影及視覺裝置，將「旅行、移動、未來」的概念融入其中。
你的旅行箱映照了哪些風景，收藏了什麼記憶呢？
法國葡萄酒
走進神秘的洞穴中，映入眼簾，岩壁倒映著閃耀的金色醇漿，雖然沒有聞到葡萄酒，卻能感受到葡萄酒的甜美，光滑的鏡面頭頂上像一輪金月，好美。
羅丹的雕塑，讓人感受到工藝師手工製作的細膩與手的溫度
法國時尚
400件洋裝打版，有可愛的迷你版也有正常版，背景播放著日本藝術家高木由利子(三宅一生御用攝影師)充滿詩意的模特兒影像，日本設計師吉岡德仁重新設計的 Dior 經典圓背椅( medallion chair )，光在恍如用剔透絲線編織成的椅子上遊走，光影倒映在曲面牆上，為我們展開了一場純白絢爛的大秀，讓人不禁屏息。
法國與日本的連結
最後是廠商展覽，拿破崙時代的御用珠寶商 Chaumet，蜜蜂是拿破崙王朝的象徵，可以代表王權、勤奮與豐饒，獲得一張名片，雖然應該畢生用不上
離開時在門口遇到法國型男，法國人真是血液裡都流著時尚啊~
參考資料: